Newspaper Figures

Human Awareness Project

Title: “SOCIETAL CRUCIFIXION”
“GESELLSCHAFTLICHE KREUZIGUNG”
Ongoing Series since 2003

Read Statement / Lesen
ENGLISH / DEUTSCH

Charcoal / Pigment on Newspaper

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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 [ENGLISH]
Auf Deutsch

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“SOCIETAL CRUCIFIXION”

Not a Portrait.

‘Social upbringing’ consists of aspects carried out by the community of and throughout a person‘s
development of life in order to shape as well as influence one’s identity; a way of living life. Winston Torr became fascinated with newspapers because to him they symbolize what society wants a person to say, read, believe, do, and act. Their surface condenses the current society’s data. When street artists use the urban surface to express themselves, Torr uses another social surface, newspapers, that he turns by a whole mummification process into something organic. It becomes a raw material he paints on; it is a new soil coming from a compost, from which the artist extracts individuals. They are not just added on the canvas; it is a whole excavation process. There is a search for preciseness. The depicted human beings are nude, mainly figures of society’s standard stripped of all external barriers. Their contours are represented in 2D with the accuracy of a sculptor. Torr’s starting point is a well-developed world and society whose content he remodels to make human beings appear precisely, free from all social information and influence, rather than model human beings from the texture of a virgin world. It is a reversed genesis. Winston Torr comments on ‘social upbringing’ in his series reflecting behavior patterns emanating from SOCIETAL CRUCIFIXION.”

Text by Florence Reidenbach

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ARTIST STATEMENT

“I am in love with the texture of newspaper. Every type of newspaper is different. I find the quality, roughness, surface, even the diverse inks of the various countries intriguing.

When I first started utilizing newspapers, the Black and White drew me in because there was less distraction in comparison to color print. There was even a time when I thought the color forced subliminal images and messages onto the paper. I would obstruct the colors with white paint and chalk to filter them out, blocking the social data.

I started to re-structure the newspaper elements by hand-picking information I wanted to filter in, without the societal environment forced upon me.

This process takes weeks to accomplish. I use acrylic polymer to attach selected pieces of newspapers onto canvas, then rip them off fiercely. I rub the direct social information away to reveal the reverse underside, a reflection into the world I create.

The process of rubbing is an addictive meditation to omit social barriers that I created for myself to cope with my own identity coming from an Asian heritage growing up in a Western Society.

The process of re-structuring I create by placing the elements forces me to realize characteristics not only aboutmyself, but also about how rearranging the actual social environment is possible. Following this idea, multiple layers of newspaper pieces overlap each other, and the use of colors are invited into the composition under my analyzation and filtration.

The figures represent specific types in which society tells the public one should look like. I paint the figures onforming to what the society says, and then slash them out by cutting strokes as a method of construction and de-construction, composing and decomposing to shape my own identity the way I choose to live.

Scarification slash gestures across the figures against the re-assembled pieces represent a process of elimination
as well as freedom from societal crucifixion.”

— Winston Torr

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 [DEUTSCH]
In English

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Gesellschaftliche Kreuzigung 

Kein Porträt.

‘Sozialisierung’ beinhaltet von der Gesellschaft ausgetragene Aspekte der Entwicklung einer Person, die sie durchdringen, um ihre Identität zu formen und zu beeinflussen; eine Art, das Leben zu leben. Winston Torr ist von Zeitungen fasziniert, weil sie für ihn symbolisieren, was die Gesellschaft einem Menschen zu sagen, zu lesen, zu glauben und zu handeln suggeriert. Ihre Oberfläche kondensiert die gegenwärtigen sozialen Informationen.
Während Straßenkünstler urbane Oberflächen nutzen, um sich auszudrücken, verwendet Torr mit den Zeitungen eine andere soziale Oberfläche, die er durch einen Mumifizierungsprozess in etwas Organisches verwandelt. Sie werden zu einem Rohmaterial, auf dem er malt; ein neuer Nährboden, der aus Kompost entsteht und aus dem der Künstler Individuen extrahiert.
Sie werden nicht einfach auf die Leinwand aufgebracht, sondern entspringen einer Ausgrabung auf der Suche nach Präzision. Die abgebildeten Menschen sind nackt: Figuren des gesellschaftlichen Standards, von allen äußeren Begrenzungen befreit. Ihre Konturen zeigen in zweidimensionaler Darstellung die räumliche Akkuratesse des Bildhauers.
Torrs Ausgangspunkt ist eine hochentwickelte Welt und Gesellschaft, deren Gehalt er remodelliert, um die Menschen in ihrer Freiheit von allen sozialen Informationen präzise anmuten zu lassen, anstatt sie aus der Textur einer jungfräulichen Welt zu modellieren. Seine Methode ist eine umgekehrte Genese.
Winston Torr kommentiert in seiner Serie den Prozess der ‘Sozialisierung’, indem er Verhaltensmuster reflektiert, die gesellschaftlicher Kreuzigung entspringen.

— Florence Reidenbach

Übersetzung: Gerd König

 

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STATEMENT DES KÜNSTLERS

“Ich liebe die Textur von Zeitungen. Jede ist anders. Die Qualität, Rauheit, Oberfläche, sogar die diversen Arten von Druckerschwärze verschiedener Länder ziehen mich in ihren Bann.

Als ich mit Zeitungen zu arbeiten begann, reizte mich der Schwarz-Weiß- Kontrast, weil er im Vergleich zum Farbdruck weniger vom Motiv ablenkte. Es gab sogar eine Phase, als ich glaubte, die Farbe zwinge dem Papier unterschwellige Bilder und Botschaften auf. Damals verdeckte ich sie mit weißer Farbe und Kreide, um sie aus dem Bild herauszufiltern und die soziale Information zu blockieren.

Ich begann die Zeitungselemente neu zu strukturieren, indem ich die Informationen auswähle, die ich in die Darstellung hineinfiltern will, ohne mir gesellschaftliche Arrangements aufzwingen zu lassen. Dieser Prozess nimmt Wochen in Anspruch. Ich verwende transparentes Kunstharz, um ausgewählte Zeitungsstücke auf der Leinwand zu fixieren; dann reibe ich sie kraftvoll ab. Indem  die direkten sozialen Informationen verschwinden, offenbart sich die gespiegelte Unterseite der Zeitungsdrucke – eine Reflexion der Welt, die ich erschaffe.

Der Akt des Reibens, das Auslöschen sozialer Grenzen, ist eine süchtig machende Meditation. Ich gebe mich ihr hin, um mich Fragen meiner eigenen Identität zu stellen: dem Aufwachsen in einer westlichen Gesellschaft aus einem asiatischen Erbe heraus.

Die Restrukturierung,die das Arrangieren der Zeitungselemente repräsentiert, eröffnet mir nicht nur Charakteristika meiner selbst, sondern auch Aufschluss darüber, wie es möglich ist, die tatsächliche soziale Umgebung neu anzuordnen. Dieser Idee folgend überlappen sich mehrere Schichten von Zeitungsstücken. Farben finden ihren Weg in die Komposition durch meine Analyse und Filterung.

Die Figuren repräsentieren spezifische Muster der Art und Weise, wie die Gesellschaft dem Einzelnenmitteilt, wieerauszusehenhat. Ich male die Figuren konform den gesellschaftlichen Vorgaben; dann durchbreche ich dieDarstellung
durch schneidende Striche. Diese Methode der Konstruktion und Dekonstruktion, Komposition und Dekomposition formt meine eigene Identität – die Art, wie ich zu leben wähle.

Die gestenhafte Skarifizierung der Figuren vor dem Hintergrund der restrukturierten Zeitungsstücke bildet einen Prozess der Auslöschung sozialer Grenzen ab – und damit die Befreiung von der gesellschaftlichen Kreuzigung.“

— Winston Torr
Übersetzung: Gerd König

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Interactive Performance
“Shut Up, POSE”
Examination of Human Society Filth in our Culture
Wasteland, created by humans.
at Pop Up Gallery Berlin, Germany
Friday the 13th, 2014

From the beginning of time came perfection in the world, until the human race came along intending to improve the living instead to destroy mother nature. In my performance “Shut Up, POSE” I make an Examination of Human Society Filth in our Culture. “Shut Up, POSE” raises human consciousness and conditioning through newspapers perfectly placed in the beginning of the performance, then destroyed at the end, by humans as they walk out the door not even double thinking about what they did. My world that I have created resembles the world we all live in, our society. Plainly simple, noticing the mess the humans make, they look back, keep their mouths closed, and stare straight forward without regret. They Shut Up, and Pose, as I hand sketch them onto our most widely social media unforeseen in every day life, mostly used once and then discarded, and display their reflection as they look into their own, on the wall, with the many others who participated. My hopes are that at the end these humans would realize that it not only takes one person, but a bunch, to spread the word to make the planet a better place to live in. Awareness is priceless.

 

Photos by Artists in Berlin.